Восточный ветер

Есть художники, имена и творчество которых, скрыто от широкого зрителя, до поры до времени. Ярким примером такого мастера, творящего «в стол», является художник-ювелир Александр Анатольевич Авксёнов.

Александр – прекрасный ювелир, тому доказательство несколько украшений, представленных на выставке. Но не этой грани его таланта посвящена данная экспозиция. В последние годы мастер все свободное время посвящает резьбе по кости, бивню и дереву, а также созданию малых скульптурных форм.

Резьба по кости имеет многовековую историю. Обработанная кость – самая обычная находка во время археологических раскопок. Еще в первобытные времена люди начали изготавливать различные бытовые предметы и украшения из костей. Позднее изделиям из кости начали придавать сложные, причудливые формы и украшать их затейливым орнаментом, превращая в настоящие произведения искусства. Со временем резьба по кости выделилась в самостоятельный вид художественного творчества. Изделия из кости были широко и разнообразно представлены в искусстве Востока, Греции, Рима, Византии. В России история художественной обработки кости насчитывает более 10 веков.

В работах художника совершенно нет отсылок к традиционным косторезным промыслам северных русских земель и работам созданных мастерами Оружейной палаты, тем интересней рассматривать произведения созданные Авксёновым.  Мастер, в своих произведениях, развивает темы и приемы двух совершенно не схожих культурным традициям. Одна из традиций сложилась в XV-XVII вв. в Китае и Японии, а другая появилась в начале XX в. в Европе.   

Работы, представленные на выставке, можно объединить в три группы: анималистическая скульптура малых форм, нэцкэ и миниатюры развивающие традиции хрисоэлефантинной скульптуру в искусстве арт-деко.

Анималистические скульптуры и нэцкэ, созданные Александром, являются прекрасным примером того, как можно в начале нового тысячелетия сохранять и развивать традиции декоративно-прикладного искусства Востока. В скульптурных композициях художник максимально использует природную форму и цвет исходного материала. Выверенность позы и тщательная проработка деталей в мельчайших нюансах передает пластику изображаемого животного. Но Авксёнов не стремиться к 100% натуралистичности. Каждый персонаж имеет свой характер, свою «историю».

Нэцкэ – особая тема в творчестве художника. Изготовление нэцкэ требует особого мастерства. Необходимо соблюдать ряд жестких требований: не превышать размер (2-10 см.), использовать традиционные материалы (камень, кость, дерево), следовать 10 основным разновидностям формы, сохранять функциональность (брелок-противовес), проявить авторский стиль и оригинальность находясь в рамках традиций… список требований можно продолжать очень долго. Такой массив «вводных» не поставил Александра в тупик, скорее наоборот, все работы, созданные художником за два последних года, не только формально отвечают заявленным требованиям, но и находят почитателей его таланта среди коллекционеров нэцкэ. В 2017 году работы мастера экспонировались на первой в России Международной выставке «Современные нэцкэ» (Музей Востока. Москва). В 2018 году нэцкэ Александра Авксёнова были представлены на Международной арт-выставке в Китае (Ханджоу).

Что касается двух прекрасных детских образов, выполненных в эстетике арт-деко, то они ближе по духу и пластическому решению к работам Фердинанда Прайсса и Отто Поэрцеля. Однако, в работах Александра несравненно больше доброты и тепла. Автор с большой любовью относится к своим маленьким персонажам.

Как было заведено испокон веков – форма и характер материала диктуют облик создаваемого объекта или персонажа. Разнообразие используемых Александром материалов и техник поражает! Довольно часто, в одной крошечной работе «уживаются» несколько драгоценных и трудоемких в обработке материалов. Иногда мастер сознательно подчеркивает симбиотичность в работе. Отдельного внимания заслуживает мастерство инкрустации и точность сочленений в произведениях мастера. Перфекционизм – одна из отличительных особенностей работ художника. Любая из миниатюр автора – «моментальный снимок», фиксация мгновения или медитативного состояния. Но, в любом случае, каждое произведение, вышедшее из-под рук Александра – высокий образец декоративно-прикладного искусства.

Вадим В. Зубков