Рене Лалик. Властелин стекла

Все, к чему он прикасался,
становилось другим, непохожим на земное.
Николь Марич-Авиланд

Вазы, скульптура, предметы интерьера

Рене Лалик за свою долгую жизнь совершил несколько революций: в ювелирном искусстве, в парфюмерной промышленности, в производстве предметов из стекла. Рене Лалик был выдающимся ювелиром, рисовальщиком, скульптором и дизайнером. Ему принадлежат 16 патентов в области изготовления и производства стекла. Лалик был талантливым маркетологом и бизнесменом. Два больших стиля в искусстве – Moderne и Art Deco – неразрывно связаны с его именем.  Основанный Рене Лаликом в конце XIX века бренд LALIQUE и сегодня выпускает высокохудожественный хрусталь, ювелирные украшения, мебель, предметы интерьера, духи…

Существует легенда, что молодой и талантливый ювелир Рене Лалик умел воплощать в неодушевленных материалах любое живое существо, состояние природы или настроение женщины. Только одно явление не поддавалось «консервации» – бегущие по небу облака – облака, вечно меняющие форму, цвет и оптическую плотность. И Лалик придумал, что воплотить облака в украшении может только стекло. С тех пор стекло стало самым любимым материалом художника… Но это всего лишь красивая история, в действительности все было прозаичней и гораздо сложней.

В своих ювелирных украшениях Рене Лалик часто использовал прозрачные многослойные эмали. Их производство было трудоемким и отнимало много времени и финансов, так как изготавливали эмали другие мастера. Именно желание удешевить производство навело Лалика на мысль поэкспериментировать со стеклом. Эти опыты привели к настоящему перевороту, сначала в ювелирном искусстве, а поздней во всех областях, связанных с изготовлением художественного стекла.

В первое десятилетие ХХ века Рене Лалик постепенно перестает делать ювелирные украшения и переходит к изготовлению предметов из стекла. Стекло – относительно дешевый, пластичный материал, способный принимать множество форм, цветов и оттенков, – позволило Рене Лалику воплотить в жизнь давнюю мечту: сделать красоту доступной многим. Триумфальное шествие по миру изделий «Лалика-стеклодува» началось после его знакомства с Франсуа Коти. Сначала Коти попросил Лалика разработать дизайн этикетки для флакона с его духами, а спустя два года заказал ему первый оригинальный флакон для нового цветочного аромата, название которому дал известный сорт розы – «жакмино». Успех аромата был просто оглушительным, и дуэт Лалика и Коти продолжил работу. В 1908 появляется новый шедевр – флакон для одеколона L’Effleurt («Прикосновение»), изготовленный из хрусталя баккара, с рельефной пластиной из темного стекла вместо этикетки. За несколько лет художник разработал для Франсуа Коти 16 флаконов. Другие парфюмеры, осознав, что оригинальная упаковка отныне будет обязательным слагаемым успеха, тоже обращаются к Лалику. Он разрабатывает дизайн для таких фирм, как Roget & Gallet, Worth, Molinard, Guerlain, Lelong, Houbigant… В общей сложности Рене Лалик «одел» более 250 ароматов.

Примерно в 1910 году Рене Лалик арендует стекольную фабрику в Комб-ла-Виле, а через пару лет и покупает ее. Именно здесь он налаживает производство стеклянных изделий по своим моделям, освоив технологию литья под давлением. Благодаря Лалику стеклянные аксессуары становятся доступными и украшают многие дома. В 1909 году он создает свою первую полностью стеклянную вазу. Всего Лалик запустил в производство около 300 ваз, не считая тех, что были сделаны в единственном экземпляре по технологии cire perdue (потерянный воск). Модель с декором вырезалась из воска. Затем ее обкладывали глиной, и декор отпечатывался на глиняной оболочке. При обжиге воск вытекал, в оставшуюся глиняную форму заливали стекло, затем форму разбивали, чтобы извлечь готовое изделие. Поскольку форма использовалась только один раз, каждое изделие было уникальным. Все предметы, созданные по этой технологии – коллекционная редкость.

В 1918 году Лалик начал расширять дело и приобрел еще одну фабрику в эльзасском Винжен-сюр-Модере. Все хрустальные изделия, которые сегодня выходят под маркой Lalique, создают на этой фабрике. К 1920-м гг. Лалик меняет стиль своих произведений: нервно-изломанные, утонченные линии стиля модерн уступают место более четким и геометризованным, по-античному ясным орнаментам и мотивам ар-деко. Маски, женские фигуры, стилизованные изображения растений и животных становятся менее эфемерными, более пластичными и весомыми.

В 1920-е гг. Рене Лалика увлекает работа над крупноформатными элементами для интерьеров. Он изготавливает декоративные панели, зеркала, панно. Первым интерьерным проектом в 1911 году был парфюмерный магазин Франсуа Коти на Пятой авеню в Нью-Йорке. Созданные Лаликом трехэтажные окна с матовым декором из цветов и стеблей сохранились в доме N712 до сих пор! Более того, сам дом, к которому в середине 1980-х гг. пристроили небоскреб, сохранили благодаря этим окнам. В 1925 году на легендарной парижской Выставке декоративных искусств, давшей название стилю ар-деко, настоящий фурор произвели его стеклянные панели и фонтан «Источник Франции. Лалик потом еще неоднократно делал роскошные стеклянные фонтаны, выставлявшиеся на Елисейских Полях. Заказов на дизайн архитектурных и интерьерных элементов было много. В 1927 году 30 тонн стеклянных перегородок, панелей и панно Лалика пересекли Атлантику, чтобы украсить знаменитое здание Oviatt Building в Лос-Анджелесе, ставшее ярким образцом архитектуры ар-деко. Лалик оформлял стеклянными панелями пульмановские вагоны Восточного экспресса и экспресса, возившего богатую публику на Лазурный берег, декорировал трансатлантические лайнеры «Париж», «Франция», а в 1935 году сделал светящиеся колонны и люстры для обеденного салона легендарного лайнера «Нормандия». В начале 1930-х гг. он украсил интерьеры церкви Святого Матфея на острове Джерси в проливе Ла-Манш и построил для нее стеклянный алтарь. Он оформлял знаменитый дворец принца Асаки в Токио. Сейчас там расположен Токийский городской музей искусств Тейен, и роскошные стеклянные двери и светильники, созданные Лаликом, по-прежнему украшают его залы.

В середине 1920-х гг. Лалику стали поступать заказы на автомобильные маскоты. Всего он создал маскоты примерно для 30 моделей самых дорогих автомобилей. И один, существовавший в единственном экземпляре, – фигурку Levrier для автомобиля принца Уэльского.

Работая по всему миру, Рене Лалик не переставал рисовать все новые и новые эскизы ваз и других аксессуаров. В 1926 году он создает вазу «Tourbillons», а в 1927 году появилась легендарная ваза «Вакханки», ставшая одним из символов бренда Lalique и стиля ар-деко. За все время работы со стеклом Лалик создал более 1500 моделей!

После кончины в мае 1945 года Рене Лалика, фирму возглавил его сын Марк. Именно он начал производить вместо стекла изделия из хрусталя. Но созданные еще Рене Лаликом вазы и другие предметы интерьера без всякого дополнительного маркетинга остаются востребованными до сих пор. Новые коллекции фирмы LALIQUE часто подчеркивают абсолютную преемственность. Наверное, найдется немного марок, которые так гордо и так эффектно эксплуатируют свое прошлое – и при этом всегда выглядят современно и к месту. Ибо, истинная красота не подвластна времени.
Вадим В. Зубков