Я жил далеко на Урале...

Вынесенные в название выставки строки стихотворения Алексея Решетова как нельзя более соответствуют личности и творчеству художника Анатолия Филимонова (1949-2002). Простые, казалось бы, слова, они наполнены и реальностью, и поэтичностью, и глубиной смысла. Таковы же и произведения художника. Вместе с тем, эти черты свойственны и самой уральской природе, к которой у Анатолия Филимонова было своё, по-особому пронзительное отношение.

Сама личность художника Филимонова удивительна: внешне замкнутый, почти суровый, он в своих работах раскрывает себя человеком нежным, вдумчивым и необыкновенно поэтичным. Его поэзия «звучит» в городских и сельских пейзажах, в сюжетных картинах и в библейских циклах произведений. Поэтическое восприятие во всех его работах можно определить как его главное качество. Этим свойством художник наделяет свои произведения через многообразные композиционные свойства, цветовые и световые акценты, рисунок, пластику, фактуру... Для этого он меняет и развивает самые разнообразные технические приёмы: от лаковой миниатюры, живописи почти классического образца, до обобщенных форм и декоративных качеств, включая роспись по ткани.

Пройдя обучение сначала в Кунгурском камнерезном училище, затем в Московском технологическом институте на факультете декоративно-прикладного искусства, Анатолий Филимонов постоянно развивал язык и приёмы своего искусства, экспериментировал с техниками и материалами, изобретал новые способы передачи своего отношения к действительности. От декоративных работ он уходил в живописность, а затем вновь возвращался, от классики шёл к условной выразительности языка. Огромное многообразие индивидуальных творческих приёмов автор применял к обилию интересующих его тем.

Круг интересов Анатолия Филимонова чрезвычайно широк, его глубоко интересовала история, литература, значимые личности, нравы общества, как старые, традиционные, так и новые. Наконец, сама жизнь во множестве её проявлений, как человеческих, так и природных становились темой его работ. Нередко художник создавал целые серии произведений, разрабатывая интересующую его проблему, иногда возвращался к прежним темам на новом этапе. Всё это было свидетельством глубоких авторских размышлений о жизни, о людях, о душе. Потому не случайно Филимонов неоднократно обращался к библейским сюжетам, их образам, героям и смыслам. Как бы остановленный на самой высокой и значимой точке кадр неизменно придавал изображениям особый смысл. Для библейского цикла работ художник использует приёмы, восходящие к лаковой миниатюре, но существенно их перерабатывая. Оттого эти произведения воспринимаются как серьёзные размышления современного человека о бытии и о смысле жизни. К этой серии художник обращался неоднократно и здесь он экспериментировал с различными материалами. Стремясь к выражению особо значимых смыслов, он использовал эмали, а также, наряду с живописью, металлические шлифованные и литые вставки, одним из первых создавая своеобразные ассамбляжи.

Интересуясь многим, что было вокруг, художник искал способы передачи смысла, который, чаще всего, не на поверхности. Его стремление в глубину сопрягается с тёплым, часто нежным отношением ко всему окружающему. Пейзажи Анатолия Филимонова полны гармонии, нередко в них ощутимо умиротворение и покой. Таковы его полиптих «Чурбушево», триптихи «Рассвет» и «Фиалки на окне». В этих работах он разрабатывает приём смыслового световоздушного и пространственно временного развития. Это настраивает зрителя на неспешное, вдумчивое созерцание. Особая чистота цвета, прозрачность воздуха и пространства завораживают, они составляют особую гармонию, которую хочется длительно наблюдать.

Нежность и поэтичность являются определяющими во многих работах Анатолия Филимонова, однако эти качества не лежат на поверхности, они как бы спрятаны от досужего взгляда. Городские и сельские пейзажи всегда имеют определённое авторское «лицо», тем более удивительное, что сам автор всегда казался совсем иным, строгим и даже суровым человеком. Раскрывая себя в своих произведениях, как можно увидеть сегодня, с дистанции почти двух десятков лет, художник Филимонов кажется в значительной степени человеком-загадкой. Постоянно экспериментируя с темами, с техническими и пластическими способами передачи, он каждый раз, словно в свободной джазовой импровизации, неизменно оказывался новым и неожиданным романтиком. Нотки пронзительной грусти или восхитительной лёгкости, а также множество иных эмоциональных состояний неизбежно задевают за живое, заставляют подключиться к этому удивительному миру авторских высказываний.

Всякий раз точно выбранная мера обобщения в изображениях превращает образы картин Анатолия Филимонова в своеобразные произведения-манифесты. Лишённые, тем не менее, пафосности, они определённо отражают его личностную позицию. Нередко пользуясь приёмом статичной композиции, художник удивительно передаёт внутреннее движение. Эта скрытая от глаз динамика, как стоп-кадр, как остановка на высокой смысловой точке, заставляет вспоминать фразу: «остановись, мгновенье, ты прекрасно». В самых, казалось бы простых действиях героев произведений Филимонова, в пространственных образах и пейзажных мотивах ощутима определённая притчевость.

Даже знакомые пермякам виды города, его улиц, зданий и скверов («Улица Сибирская», «Пермь. Начало лета», «Сквер оперного театра» и другие) приобретают в авторском воспроизведении историческую значительность и поэтичность. Природные ландшафты нередко одухотворены храмовыми постройками. Пейзажи наполнены воздухом, присутствие в них архитектурных мотивов пронзительно узнаваемо, вместе с тем, необыкновенно существенно. Такое пронзительное внимание к миру вокруг, а также многогранность интересов и задач в творчестве Анатолия Филимонова вновь и вновь вызывают интерес к его произведениям.